Bienvenidos al DVD de Ed Wood.
En este Comentario...
oirán las voces de Tim Burton...
de Scott Alexander...
de Larry Karaszewski...
de Martin Landau...
de Colleen Atwood...
de Stefan Czapsky...
y de miles y miles de espíritus macabros.
Tim Burton.
Yo veía las películas de Ed Wood en la televisión.
Creo que la primera que vi fue probablemente...
Plan 9 from Outer Space...
porque era la que peor fama tenía...
y la pasaban mucho los sábados por la tarde y por la noche.
Antes de saber de cine, sabía que eran películas especiales.
Sabía que eran realmente...
Eran como sueños extraños con una seriedad extraña...
con ese exceso de extraño lirismo...
Eran, en un sentido, malas.
Y eso también las hacía especiales y buenas.
Eran como un descubrimiento que nos hacía ver...
el delgado hilo que separa lo que es bueno y lo que es malo...
porque eran poderosas.
La gente se reía de ellas...
pero eran más profundas que eso.
Tenían un poder extraño y ensoñador.
Otra cosa que le daba esa ensoñación...
que para mí le daba más poder...
es que me crié en Burbank...
y describen Burbank en Plan 9. Yo vivía cerca de un cementerio...
y pensé, al verla por primera vez...
que era como una película muy real...
porque todos los exteriores...
Las casas se parecían al vecindario donde me crié.
Hablaban del cementerio de la esquina...
y, donde yo vivía, había un cementerio en la esquina.
Toda la dinámica que tenía...
hacía parecer que todo estaba ocurriendo en verdad.
Eso le daba también un poder extra.
A medida que crecí, me di cuenta de que me encantaban...
esas que la gente considera películas malas...
pero yo nunca las consideré películas malas.
Hay algo más expuesto y vulnerable en ellas...
y él es alguien que tiene una especie de estilo definido.
Podías ver una de sus películas y...
Al ver un estilo característico...
no puedes decir que es mala.
Hay poder en eso, cuando puedes identificar la obra de una persona.
Scott Alexander.
Como la mayoría de la gente, supe de Ed Wood al principio...
por los libros de los hermanos Medved.
En 1980 sacaron el libro Las 50 peores películas de todos los tiempos...
y después de eso dijeron que habían hecho una votación.
Con los resultados sacaron otro libro: Los premios Bodrio de Oro.
En ese libro, Ed había sido nominado y elegido...
Peor Director de Todos los Tiempos y autor de la Peor Película:
Plan 9 from Outer Space.
Los Medved empezaron a ganar dinero...
con el fenómeno de Ed Wood que crearon.
Organizaron una gira con Glen or Glenda, Bride of the Monster...
y Plan 9 from Outer Space. Exhibían ese programa triple...
en filmotecas de todo el país.
El público se reunía para abuchear...
y burlarse de Ed Wood...
y los Medved se subían al escenario...
y hacían comentarios despectivos sobre la ineptitud de Ed Wood.
Ésos eran los admiradores que tenía.
En el segundo año de la universidad, armé una propuesta...
para un documental llamado El hombre del suéter de angora...
que iba a ser sobre su vida.
Parte de la clase consistía en armar propuestas presupuestarias...
cartas y documentos para impresionar a supuestos patrocinadores.
E hice cartas ficticias de Vampira y de Lyle Talbot...
emocionados porque alguien recordaba...
su contribución a la historia del cine...
y los entusiasmaba trabajar en esa película inexistente.
Larry Karaszewski.
Scott y yo nos conocimos en 1981.
Es increíble...
pero cuando nos conocimos, hablamos de otro cineasta de películas malas.
Estudiábamos en la USC. Estábamos en una fila.
No nos conocíamos.
No sé quién habló primero de esto...
pero Scott sabía que el Cine Nuart de Los Ángeles...
iba a exhibir una función triple
de películas de Herschell Gordon Lewis.
Él no había visto ni oído mucho de Herschell Gordon Lewis.
Yo me había criado en el centro de EE. UU...
y había visto todo lo que había hecho Herschell Gordon Lewis.
Básicamente, yo le rendía culto a Herschell Gordon Lewis...
y fue así como Scott y yo nos hicimos amigos.
Mis contactos con Ed Wood
se remontan también a Herschell Gordon Lewis.
Mis padres se divorciaron y mi papá me veía una vez por semana.
No sabía qué hacer con un niño...
y yo lo convencía de que me llevara al autocine todos los fines de semana.
Íbamos al autocine y él se quedaba dormido...
y yo me quedaba viendo las películas de Roger Corman.
Por alguna razón... Fue a mitad de los 70...
Bride of the Monster era la tercera película.
Recuerdo que yo decía: "¿Por qué pasan...
esta película en blanco y negro de Bela Lugosi?".
Era muy extraño. Algún distribuidor tenía una copia...
Había alguna razón para que la pasaran y no la descubrí nunca...
pero años después de eso... De nuevo, lo que Scott decía...
sobre cuando los hermanos Medved le dieron fama a Ed Wood...
Pude relacionar las dos cosas.
Y nunca se sabía de quién eran las películas de Ed Wood.
Las compraban unas distribuidoras que iban a la quiebra de inmediato.
Era sencillo para los autocines conseguir una copia y pasarla...
sin tener que pagar los derechos a nadie.
Existen muchos directores que tienen una obra...
compuesta de películas olvidadas, poco memorables y baratas.
Las películas de Ed se distinguen porque...
hay mucha pasión allí.
Y, por lo general, la pasión suele estar mal orientada.
Miras una película como Glen or Glenda
que es bastante asombrosa...
considerando que fue pensada para comercializarla...
y solo trata sobre un hombre que se desgarra el corazón...
proyectando sus emociones en la pantalla durante 62 minutos.
Te rascas la cabeza diciendo:
"¿Para qué público estaba pensada esta película?".
Las películas de Ed Wood tienen una personalidad...
que no necesariamente se ve en las películas de esa otra gente.
Muchas películas malas son simplemente películas malas...
o resueltas incompetentemente.
Con Ed, percibes claramente al cineasta que está detrás de la cámara.
Es la teoría del autor. Puedes ver una película de Ed Wood...
y darte cuenta de que es de él...
debido a las obsesiones y los fetiches.
Las cosas que proyecta en la pantalla, claramente...
Trata de revolver algo dentro de él...
mientras muchas personas como...
William Beaudine, no creo que lo hagan.
Es solo un cineasta torpe.
Nadie tenía el estilo de él.
Está allí.
De un modo extraño, se traslada a la pantalla.
Es decir, es una forma extraña de transformarse.
Sus películas están unidas entre sí por su lenguaje y sus temas.
Es lo que me gustó de ciertas películas.
Incluso en una película como Plan 9, que no es como Glen or Glenda...
pero pueden verse los símbolos y cosas...
que son importantes para él.
Es algo que siempre quise hacer en todas las películas...
tanto grandes como pequeñas:
poner en ellas mis propios mensajes codificados.
O cosas en código que la mayoría no entendería...
pero que son importantes para mí.
Cosas que ni siquiera se le dice al estudio ni a nadie...
pero que ayudan a seguir adelante hasta el final.
Y podemos ver en sus películas esa clase de...
símbolos codificados
y cosas que sabemos que son importantes para él...
pero están puestas bajo el disfraz de una película de género o lo que sea.
Se nos ocurrió hacer esta película luego de Problem Child.
El segundo guion que escribimos al recibirnos fue ese...
y la película se nos fue de las manos.
Y lo que considerábamos una comedia adulta y sofisticada...
se convirtió en una especie de comedia infantil.
Las películas tuvieron mucho éxito.
Hay una segunda parte, una caricatura y una película para la TV.
Pero las películas no eran muy buenas en verdad.
Hablamos sobre lo increíble que es:
puedes trabajar durante años en hacer una película...
Nadie se propone hacerla mal, todos quieren hacerla bien.
Pero es difícil hacer películas buenas pues hay muchas variables...
hay mucha gente involucrada y muchas cosas que pueden salir mal.
Es realmente difícil, cuando se exhibe la película en un cine...
un par de años después, que todo haya salido bien.
Comenzamos a hablar sobre Ed Wood y decíamos...
que él no quería hacer películas malas.
Quería hacer películas buenas como nosotros.
No nos propusimos hacer Problem Child. Terminamos haciéndola.
Él no quería que Plan 9 fuera la peor del mundo. Pero lo fue.
Y quizá esa pasión debería servir de algo.
En ese momento de nuestra carrera, aunque habíamos escrito éxitos...
nadie quería trabajar con nosotros...
porque habíamos escrito Problem Child.
Nos ofrecían otras comedias infantiles...
pero no era la clase de película que escribíamos.
Recuerdo que fui a la oficina de un ejecutivo...
y le hablé de una idea que teníamos...
y el ejecutivo dijo: "Es una gran idea para una película...
pero no son buenos como para escribirla".
Salimos de allí diciendo: "Ay, Dios mío.
No somos buenos como para escribir nuestras ideas".
Fue como una estaca en el corazón.
Anduvimos desconcertados durante como tres meses...
y decidimos rehacer nuestra carrera.
Los dos empezamos a pensar...
que entramos en la industria del cine con el pie izquierdo...
que debimos haber escrito esa película con el corazón, para empezar...
en lugar de seguir la ruta de Problem Child.
Decidimos renunciar al ángulo comercial de todo eso.
Pensamos en escribir la película sobre Ed Wood...
y tratar de conseguir fondos independientes...
y realizarla con un millón de dólares o con lo que fuera.
La veíamos como una película de bajo presupuesto.
En ese momento, un buen amigo nuestro...
que también conocíamos de la escuela de cine, Michael Lehmann...
venía de la experiencia de una película llamada Hudson Hawk...
que recibió duras críticas de la prensa...
y la película murió.
Nos reunimos y dijimos: "¿No sería gracioso...
si el director de Hudson Hawk y los guionistas de Problem Child...
¿hicieran una película sobre el peor cineasta?".
Estaríamos escribiendo sobre lo que sabemos.
Michael Lehmann sugirió buscar a la productora Denise Di Novi...
con quien hizo el filme Heathers.
Nosotros también conocíamos a Denise.
Denise se había asociado con Tim Burton.
La idea era que si Tim Burton ponía su nombre...
en nuestro guion de Ed Wood...
como: "Tim Burton presenta"...
sería más sencillo conseguir fondos para una película de bajo presupuesto.
Nos pareció una gran idea.
Le dimos una sinopsis argumental a Burton...
y Burton se entusiasmó muchísimo.
Realmente le encantó...
y quería dirigirla él mismo.
Michael y él tuvieron una larga conversación.
Michael iba a dirigir Airheads.
Tim y él decidieron cambiar de roles:
que Tim la dirigiera y Michael fuera uno de los productores...
pero tenía que ser la próxima película de Tim.
El problema era que aún no había un guion.
- Era solo... - Y Tim tenía su próxima película.
Se suponía que era Mary Reilly...
que estaba por recibir el visto bueno de TriStar.
Larry y yo, que éramos mercenarios, dijimos:
"Si podemos escribirla en seis semanas...
antes de que Tim tenga que firmar el otro contrato...
podremos sacarlo de Mary Reilly para que acepte...
nuestro abominable proyectito".
Scott y yo nos instalamos en el apartamento de Scott...
y trabajamos sin parar.
En seis semanas, teníamos un borrador.
Era más largo de lo que tiene que ser un guion.
Tenía como 148 páginas.
Y hablamos de cortar algunas cosas...
pero decidimos que era mejor dárselo a Tim lo más rápido posible.
Lo entregamos un viernes, y el sábado por la noche...
Tim llamó y le encantó el guion.
Sería su próxima película. Era lo que quería hacer.
Y no tenía notas.
El guion le pareció bien así como estaba...
y quería filmar el primer borrador.
Pensaba que si empezaba a cambiar cosas...
el guion iba a alejarse cada vez más...
de la historia de este adorable perdedor.
El guion me pareció genial.
Fue quizá la primera vez...
que recibí un guion y dije: "Sí, filmemos esto".
Porque me sentí muy identificado.
Es decir, sus falsas ilusiones...
Cuando están viendo las críticas de la obra que hicieron...
estaban muy cerca de...
Beetlejuice y también de Pee-wee's Big Adventure.
Tuve unas de las...
Pee-wee's Big Adventure tuvo una de las peores críticas que he visto.
Y lo mismo con Beetlejuice.
Por cierto, fue una especie de catarsis.
Logró que no...
Que no le diera tanta importancia a toda esa cosa.
Por eso me siento identificado con este personaje...
porque realmente...
espero, al final de todo...
poder seguir manteniendo un poco del entusiasmo de Ed Wood...
a pesar de todas las críticas.
Ésta es quizá, para mí...
la película menos retocada desde el punto de vista del guion.
Disfruté mucho eso, porque así tuve...
libertad para improvisar en otros aspectos.
Fue bueno, para variar...
tomar un guion y hacer la película según el guion.
Lo siguiente era... hacerla en blanco y negro.
Ése era el obstáculo final.
Fuimos casi a todos los estudios de la ciudad.
Disney dijo que sí, de mala gana. Pero tenía que ser de ese modo.
Cuando escribimos el guion, imaginamos que sería en colores.
- Así imaginamos todos las películas. - Exacto.
Tu película será en colores. Pero mi esposa Emily...
la leyó y dijo: "Debería de ser en blanco y negro".
Dije: "Cariño, ya causó suficientes problemas así.
Tenemos travestidos. Tenemos todos esos otros problemas".
Ocurrió que Tim trabajaba con Rick Baker...
tratando de lograr el maquillaje de Martin Landau.
Lucía muy bien, pero había algo que estaba mal.
Decían: "¿De qué color deben ser los ojos?".
"No lo sé". Y se dieron cuenta:
"Nunca vimos una película de Bela Lugosi en colores".
Cuando llegaron las pruebas diarias, Tim le quitó el color al monitor.
Dijo: "Ahora se parece a Lugosi".
Y así la película fue en blanco y negro.
Cuando quitas el color...
te concentras más en lo esencial: los personajes, el período.
Pero fue muy difícil porque... Había toda clase de razones en contra.
Creo que, por desgracia, como la película no fue exitosa...
lamentablemente cayó en:
"¿Ves? Si hubiera sido en colores, la historia sería distinta".
Cae en esa categoría de pensamiento.
Al menos, tuve la suerte de poder hacerla en blanco y negro...
porque es parte de su carácter.
Recuerdo que cuando Tim nos dijo que filmaría en blanco y negro...
nosotros le encontramos los pros y los contras.
Enseguida supimos que estéticamente...
artísticamente, sería sensacional verla en blanco y negro...
pero sabíamos que eso iba a eliminar al 90 % de nuestro público.
La gente tendrá más miedo de verla ahora...
porque es una película extraña que lucirá extraña.
Pero quedó un filme artísticamente más satisfactorio.
Stefan Czapsky.
Había filmado dos películas más con Tim:
Batman Returns y Edward Scissorhands.
Ya habían decidido que sería en blanco y negro.
Fue una lucha en la que no participé.
La única cosa por la que peleé...
fue que procesaran la película en la Ciudad de Nueva York...
y lo mío no fue...
pedir poco.
La película se hacía en Los Ángeles.
Pero ocurría que el laboratorio...
que hacía ese excepcional trabajo en blanco y negro...
las películas de Woody Allen...
seguramente Raging Bull...
y que seguía revelando ese negativo en blanco y negro...
y lo hacía a veces incluso en Boston, no en Nueva York...
era DuArt.
Yo quería poder hacer una película...
que aportara algo al patrimonio del cine en blanco y negro.
Era mi oportunidad.
Creo que lo sabía cuando la hice:
nunca tendría otra oportunidad.
Creo que la oportunidad de hacerla del modo en que la hice...
ya no es tan sencillo de lograr.
Por eso me hace muy feliz hablar de eso...
porque invertí mucho trabajo en ella.
No hablé con Tim. Él no me dijo nada.
Es solo algo que yo inferí...
observando qué estaba ocurriendo.
Para él, no estaba bien hacer una película de mucha preparación.
Quería que fuese distinto.
Quería hacerla como una película de Ed Wood.
Estás mezclando elementos. Tratas de condimentarla con algo de Ed Wood...
pero sin ser exactamente Ed Wood.
Básicamente, planificamos escena por escena.
En ese entonces sabía que, cuando trabajas con cierta clase de actores...
no piensas en...
Quieres desarrollar las escenas con ellos.
Entonces, acordamos que...
iríamos al set o a los exteriores.
Planificaríamos la escena con los actores.
Stefan estaría allí o llegaría luego...
y veríamos la planificación general de la escena...
la iluminaríamos y la filmaríamos.
Pero no la analicé demasiado antes de planificarla con los actores...
porque allí estaba la energía.
Y él era muy bueno para analizar una escena. Luego discutíamos...
según lo que hacían los actores...
cómo serían las actuaciones y todo eso...
los tipos de tomas, ángulos, lentes, toda esa clase de cosas.
Lo tomamos mucho más espontáneamente.
Seguramente no lo ayudó mucho, porque lleva más tiempo iluminarla.
En cierto sentido, uno no puede preparar demasiado por adelantado.
Pero definitivamente parecía adecuado hacer esto de ese modo.
Estamos en esa casa... La casa que filmaron por afuera.
Nosotros filmamos adentro. Es una casa diminuta.
El pobre hombre vivía allí.
Pero pongo la cámara allí...
y no muevo la cámara. La dejo así en posición.
La ventaja de eso es poder contar con la parte superior...
la izquierda y la derecha del cuadro.
Tengo que poner mis luces fuera de la toma.
Hice esto con un puñado de reflectores pequeños.
Un puñado de lucecitas...
que se proyectan en el borde del cuadro.
Tenía un electricista realmente bueno:
John Vecchio. John Cassidy era el técnico de iluminación.
Yo tenía mi propio sistema.
Hay reflectores en todo el lugar en el fondo.
Luego, puse dos luces...
una para Johnny y otra para Bela... para dar el efecto de la TV.
Algo que me salió perfecto y me agradó...
fue cuando Bela hace esa cosa con las manos...
esa especie de cántico... y Johnny lo imita.
No mira la cara de Johnny, pero la sombra cae sobre su rostro.
Es importante que la luz esté bien dirigida...
pero él también lo hace perfectamente.
Martin Landau.
Una cosa que le dije a Tim fue:
"Lo que tienes aquí es un viejo de 74 años...
húngaro, adicto a la morfina, alcohólico y muy temperamental.
Es decir, un personaje húngaro...
ya sería muy difícil...
pero tiene que ser Bela Lugosi, a quien todos conocen".
Dije que esto podría ser lo peor que podría haber pasado.
Me crié con sujetos que...
Frank Gorshin y David Frye.
"Quiero beber tu sangre", ¿sabes?
Jack Carter, todos ellos. Todos los cómicos imitaban a Lugosi...
porque era un blanco legítimo.
Mas yo quería humanizarlo...
pero necesitaba un estilo sobre todo.
Necesitaba teatralidad.
Es una película de Tim Burton. No es un documental.
Mi objetivo era que pareciera...
triste y cómico a la vez, sin ridiculizarlo.
Quería que fuera un homenaje, una carta de amor...
porque me convertí en su admirador cuando vi sus películas.
Comprendí...
en uno de los peores bodrios que yo haya visto...
que era un profesional.
Hay una película llamada Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla...
que hace que los filmes de Ed Wood parezcan Gone With the Wind.
La vi tres veces seguidas porque no podía creerlo.
Era horrible.
No hay nada bueno en esa película, excepto Lugosi...
que se toma todo eso en serio...
porque tenía que hacerlo.
Sólo la hace más divertida.
Muchos cometen errores al hacer películas biográficas.
Piensan que tienen que contar toda la historia y decir dónde nació...
y mostrarlo de niño y, al final, mostrarlo muriendo.
En las películas de verdad, no.
En una película normal te concentras en el período interesante...
de la vida del personaje.
Dijimos: "¿Por qué es recordado Ed Wood?".
Por las películas de Lugosi.
Por más que queramos defender su obra...
la gente no mira tanto The Sinister Urge como...
Plan 9 from Outer Space.
Nosotros decidimos concentrarnos en los años de Lugosi...
que fue un período de cinco años.
Con toda honestidad, son los años que nos interesaban...
porque siempre pensamos, desde el principio...
que el corazón de la película sería la relación entre Ed y Bela.
Ocurre que al concentrarse en un período...
inmediatamente se elige la tónica de la película...
porque la vida de Ed se eclipsó después de los años de Lugosi.
Descartamos todos los proyectos que no incluían a Lugosi...
en los que Ed trabajó en ese tiempo.
Creo que The Violent Years y The Sinister Urge...
también fueron hechas en este período.
No puedo recordarlo.
Pero decidimos no concentrarnos en ellas...
y hacer la película sobre los dos hombres.
Hay quienes dicen que Ed Wood se aprovechaba de Lugosi.
Que era un adicto a las drogas y un fracasado...
y que Ed Wood agitaba fajos de mil dólares...
frente a sus ojos y decía: "¿Puedes venir a mi set el miércoles?".
Lugosi sabía que esos filmes no tenían la calidad de Drácula...
pero Ed no trataba de aprovecharse de él.
Ed hacía las películas que quería hacer...
y estos eran los papeles que le reservaba.
Alguien sugirió a Martin y pensé: "Por supuesto".
No conocía a Martin, pero tenía esa sensación...
Pienso que...
Lo pensé después, y creo que se desprendió de:
"Aquí hay un hombre que ha pasado por todo".
Trabajó con Alfred Hitchcock.
También estuvo en Gilligan's Island con los Trotamundos de Harlem.
Cubrió todo el espectro de actuaciones increíbles.
Sentí que era alguien que realmente comprendería esa cosa de Bela...
y toda la dinámica de un hombre...
que hizo todas esas cosas grandiosas y luego pasó por tantos altibajos.
Martin vivió todos esos altibajos...
y siempre parece estar arriba.
Entonces, tenía la pasión...
y sentí que él entendería completamente toda esta dinámica.
Después de la primera prueba de maquillaje...
se metió en el personaje.
Los gestos, los movimientos corporales...
el dolor...
la emoción, todo eso.
No puedes decirle a alguien que haga eso.
En ese sentido, su experiencia es importante...
y por eso pensé que sería sensacional.
Cuando le dimos a Tim la sinopsis argumental...
lo único que nos dijo fue: "Tengan cuidado con el travestismo".
No creo que fuera porque a Tim...
le preocupara el travestismo.
Creo que él no quería hacer...
No quería hacer Some Like it Hot.
"Qué gracioso. Un hombre con un vestido".
Tampoco quería que la película fuera Priscilla, Queen of the Desert.
El travestismo fue importante en la vida de Ed...
pero creo que no quería que eso absorbiera al filme...
y se convirtiera en una broma: mira al hombre con un vestido.
Un concepto tan loco se muestra de manera inexpresiva en la película.
El modo en que Tim lo muestra, como algo muy natural...
y el modo en que Johnny lo interpreta es: "Aquí estoy.
Me puse un vestido. ¿De qué hablábamos?".
Es como en la película Glen or Glenda: un llamado a la tolerancia.
Es decir: "Por favor, acéptenme como soy.
Un hombre al que le gusta usar vestidos".
Es básicamente una escena que se compensa con esta...
porque Sarah pierde el control...
mientras que Patricia Arquette lo acepta.
Acepta que es un travestido...
y no lo humilla por eso.
Lo más interesante de Ed es que no era gay.
Era travestido. Creo que mucha gente...
cuando ve a un travestido...
incluyéndome a mí... piensa que es gay.
Uno piensa eso si ve a alguien vestido de mujer.
Por sus cartas, era muy normal para él.
No era una cuestión importante. Y es por eso...
Cuando está tranquilo en su casa...
parte del tiempo usa pantalones y su suéter de angora.
Es como él decía: le sentaba cómodo.
Ésa es la cosa que me parecía importante:
mostrar el aspecto más natural,
porque él no estaba conscientemente...
esforzándose por vestirse de mujer.
Colleen Atwood.
No es que Ed Wood fuera un sujeto muy varonil que se convirtió en mujer.
No quise mostrarlo de ese modo.
Lo que no usé...
Me agradaba... Me gusta mucho en los protagonistas...
Me gustó que la ropa de Ed fuera muy simple.
Básicamente, mis fuentes mostraban a Ed Wood...
cuando iba a los estudios a pedir entrevistas...
y llevaba algo así como un traje oscuro y una camisa blanca.
Me pareció una forma sensacional de mantener un estilo simple.
Cuando se convertía en mujer, era solo un momento...
y no lo hice lucir camisas hawaianas y pantalones caqui...
que es lo que mucha gente usaba en Los Ángeles en los 50.
No quise hacer eso con el personaje de Johnny.
Me pareció una especie de distracción...
y era mejor presentarlo del otro modo: Un modo simple.
Entonces, definitivamente me volqué en esa dirección.
Por suerte, Johnny Depp lo hace muy accesible...
porque trabaja contigo en el personaje...
y es un actor que no es vanidoso como persona.
Entonces, está dispuesto a salir y... Pidió enaguas en la preproducción...
para acostumbrarse a usar ropa de mujer.
Se metió profundamente en el personaje...
lo cual me ayudó a organizar su ropa de mujer.
Y, por suerte, tiene un gran cuerpo...
para ser mujer u hombre.
Queda bien de las dos maneras. Fue bueno que fuera él.
Todo fue quizá más sencillo de lo que habría sido...
si elegía a alguien con sobrepeso...
o con algún aspecto extraño en su forma de ser.
Johnny era totalmente libre en eso y así es el espíritu de Ed Wood.
Era definitivamente una persona de un espíritu libre...
y Johnny hizo un trabajo magnífico...
y logró dar vida a eso en la película.
Johnny, despeinado y vestido de mujer lucirá mucho mejor...
que la mayoría de las personas.
Tiene un tinte romántico más allá de lo mal que luzca.
Definitivamente, tenía el perfil justo para ese personaje...
y disfruté mucho trabajando con él en eso.
Es divertido trabajar con personas con quienes trabajaste bien antes...
especialmente alguien como él.
Porque Edward Scissorhands era un personaje que no hablaba...
y ahora estamos frente a un personaje que no se calla.
Es genial ver a un actor pasar de una cosa a otra totalmente distinta.
No puedo describir su energía.
Hay una gran energía en ver algo así.
Él está muy dispuesto a hacer lo que sea.
En general, quiere ir más allá de lo que le pides.
Y eso es bueno para los demás actores.
Pude percibir que entre Johnny y Martin había un respeto real...
y un vínculo real que se creó entre ellos...
porque los dos eran buenos en cierto nivel.
Fue sensacional ver eso.
En la película...
parecían...
lograr esa clase de vínculo entre ellos.
Son dos personas distintas que se unen porque se necesitan.
Y además, hay una afinidad que crece.
Siempre la consideré una historia de amor masculino.
No un amor homosexual, sino una historia de amor masculino.
Dos hombres que realmente...
pueden confiar el uno en el otro...
cuando hay problemas.
Johnny y yo... Desde que nos conocimos fue genial...
Congeniamos muy rápidamente.
Disfruté mucho trabajar con Johnny.
Dos tomas nunca son iguales...
y es lo que siempre espero...
cuando se trata de un intercambio mutuo y constante...
donde uno nunca sabe exactamente qué ocurrirá después.
Es como un buen juego de tenis.
Siempre juegas mejor al tenis cuando lo haces con un buen tenista.
Esta escena nos trae dificultades con muchos puristas de Lugosi.
Ay, caray.
Tenemos a Landau diciendo un torrente de palabrotas.
En toda la película.
Particularmente aquí, donde llama a Karloff "inglés de mierda".
- Es un buen diálogo. - Es un buen "Jódete".
Karloff no merece ni oler mi mierda.
¡Que se pudra en el infierno ese inglés de mierda!
En Nightmare of Ecstasy hay un hombre llamado John Andrews...
que hace muchas entrevistas.
Ocurre que en muchas de las entrevistas de John Andrews...
John Andrews dice palabrotas...
y su boca sucia se convierte en parte de la historia.
Leímos un par de esas cosas donde decía que Lugosi maldecía.
Y comentaba: "Lugosi decía 'jódete" '.
Entonces pensamos...
¿Se pueden decir palabrotas en los Comentarios?
Tomamos eso. Nos pareció gracioso que Lugosi maldijera...
y la mención de Karloff como su archienemigo...
como el hombre con el que siempre lo comparan.
Ese hombre que es su sombra tiene una carrera muy exitosa, y Lugosi no.
Entonces, lo pusimos. Hay gente como Forry Ackerman...
y otros amantes de los monstruos que...
- Nos odian por esto. - "Degradaron a Lugosi.
Lo hicieron decir palabrotas. Lugosi nunca habló así".
No entendieron que la película es una carta de amor a Bela Lugosi.
Esta película ama mucho a Lugosi.
No dice palabrotas para parecer una persona vulgar.
- Lo hace para mostrarnos su dolor. - Es humano.
Pienso en la palabra "joder" como una expresión de amor.
Si la dices adecuadamente, no es ofensiva.
De todos modos, el acto en sí mismo es maravilloso.
Toda esta cosa fue divertida en esta película.
Tenían que ser sinceros y divertidos.
Yo tenía una afinidad.
Una de las cosas que le molestaron inicialmente a su hijo, Bela Junior...
que menospreció la película antes de verla...
Tienen que saber que tenía... Creo que ni siquiera era adolescente.
Creo que tenía 12 años...
11, 12...
o quizá 13 cuando murió su padre.
Dijo: "Mi padre no decía malas palabras".
Pues...
quizá no las decía delante de su hijo...
y puede ser que no las dijera.
Pero las palabras no tienen nada de malo si son expresivas...
y si tienen un sentido.
No las usa delante de una mujer.
No lo hace...
Traté de dignificarlo. De veras.
Sentí que esta era una carta de amor para él.
Una carta de amor para todos los actores.
Parecía algo así como: había una vez un sujeto...
que era realmente talentoso.
Y uno no podía quitarle los ojos de encima.
Y a medida que pasó el tiempo...
su carrera se deterioró y los papeles que hizo...
lo convirtieron en una caricatura, como a John Barrymore.
Fue una gran decepción el rumbo que tomó su carrera.
Pero era un hombre muy espiritual.
Quería que ustedes...
lo comprendieran y sintieran empatía.
Lástima no, sino empatía.
No quería que sintieran pena por él. Quería que lo comprendieran.
Me mantuve alejado de la autocompasión.
Un personaje siente pena de sí mismo...
y ¿a quién le importa?
Me gustan los personajes que siempre están mirando adelante.
Me gustan las personas que son así.
No importa cuán duro sea todo.
Puedes ver una lucecita al final de un túnel y avanzar hacia ella.
De eso se trata.
Es lo que Johnny captó.
Creo que se percibe cómo lo disfruta y todo el entusiasmo que pone.
Las películas logran, de ese modo, cobrar vida propia.
Creo que lo hermoso de la familia de Ed Wood es...
que eso ocurrió con los actores...
en la dinámica con la que transcurrió todo.
El retrato que Johnny hace de Ed y su optimismo... Era encantador...
y fue algo que atrajo a todos los demás.
Bela era como la estrella...
y una especie de fuerza emocional...
y eso se consolidó.
Te hacía sentir fascinado por su actuación.
A eso se agrega la mística y el poder de su papel...
que era central en ese grupo...
a un nivel inconsciente.
Fue otra de las cosas que me atrajeron.
Algunas de las cartas originales de Ed Wood...
mostraban su entusiasmo...
y la yuxtaposición de eso...
porque había suficiente depresión...
y ya que era a través de él que queríamos...
Por eso queríamos que esa mentalidad positiva...
fuera el aspecto principal.
Pero Johnny tiene su propia reserva...
de inspiraciones...
y yo contribuí con un par.
Yo estaba hablando de los muñecos de los ventrílocuos...
y él hablaba de Ronald Reagan.
Eso es lo bueno de ciertos actores.
Podemos hablar en niveles abstractos...
y, sin embargo, entendernos.
Tuvo otra inspiración que no puedo recordar.
Creí que era Ronald Reagan, pero no la recuerdo.
Pudo haber sido otra también.
Es difícil, porque la película no interactúa con la sociedad común.
Ed y su equipo tienden a existir dentro de su burbuja hermética.
El gran chiste de la película es que los villanos o antagonistas...
son como el personaje de Sarah Jessica: Dolores Fuller...
y los bautistas...
y esas personas son muy razonables.
Sarah Jessica dice: "¿Es necesario andar...
con aretes y con mi suéter de angora?".
Los bautistas dicen: "Sr. Wood, ¿no podemos tener continuidad?
¿No puede hacer tomas que tengan ilación?".
Todos los malos de la película...
solo piden las cosas que pediría cualquier persona racional...
pero los valores de la película están tan trastocados...
Esperábamos que el público se pusiera del lado de Ed...
y que les dijera a esas personas:
"Dejen en paz a Ed. Que haga la película que quiera.
Que se pasee con un vestido".
Vean esto. Pobre Sr. Feldman.
Parece un malvado. No está haciendo nada malo.
Sólo dice: "¿Qué demonios están mostrándome?
Esto no puede ser real".
Me encantan las actuaciones de los dos lacayos en el cine...
porque esperan claramente la reacción de su jefe.
Algo así como: "¿Está bien reírse?".
Es fácil que te agrade Johnny Depp...
porque no se preocupa por su apariencia.
Le preocupa el personaje.
Hay muchos actores que son vanidosos.
Quizá porque no son tan apuestos como él.
O quizá porque están más inseguros sobre su actuación.
No lo sé con certeza.
Trabajé en dos películas con Johnny Depp...
y realmente tiene mucha seguridad como actor...
y es muy sencillo trabajar con él.
Creo que trataron de filmar los exteriores...
todo cuanto pudieron, porque Tim pensaba...
que le brindaba autenticidad.
Había ciertas razones presupuestarias...
para que construyeran algunos interiores...
pero a Tim le gustaba la idea de filmar...
en los lugares más reales posibles.
Esto fue filmado en el centro de L.A.
Era un auditorio en ruinas en algún lugar del centro.
Lo difícil de esta escena...
es que Bunny es todo blanco.
Entonces, para no hacerlo parecer un fantasma...
tuve que luchar con su vestuario.
La gente del primer plano...
Los actores del primer plano no deben brillar demasiado.
Es un difícil equilibrio para dirigir el ojo a la fila principal...
sin que parezca demasiado teatral.
Esto salió muy bien para mí.
La lucha libre era importante.
Era la primera época de la TV y había mucha lucha libre.
Tor Johnson era una celebridad. Era famoso.
Cuando Ed lo contrató, fue un éxito.
Antes les hablé de que mi padre me llevaba al autocine.
Las noches en que no me llevaba al autocine...
yo lo convencía de recorrer una distancia grande...
para ver combates de lucha libre.
Éste es George "El Animal" Steele, un luchador verdadero...
que estaba haciendo el acto de Tor Johnson...
aunque como luchador profesional...
George "El Animal" Steele es un poco...
No sé si llamar retrasado a su personaje...
pero, sin duda, es corto de entendederas.
- Es como un animal. - Es un sujeto que babea...
mientras que Tor no se distinguía por eso.
Era gracioso porque Tor es un personaje tan extraño...
que uno podría ir a Dramalogue y decir: "Mándenme"..
O a Artistas y Celebridades.
"Quiero cinco Tor Johnson".
Literalmente, Tim empezó la selección diciendo:
"Si hay alguien en el país...
que quiera hacer a Tor Johnson, que envíe un video".
- Recibimos un montón de... - Videos espantosos.
Sujetos grandes, gordos y calvos.
Hacían así...
Había uno particularmente aterrador, porque era...
un sujeto calvo cargando a su hija.
Una cámara manual "Hi8" lo perseguía por toda su sala.
La levantaba y la llevaba hasta el sótano.
Y uno decía: "Dios, esto es aterrador".
"Va a asesinarla. Deberíamos llamar a la policía".
Sí. Pero nos quedamos con los más conocidos.
La gente nos decía: "Llamen a George 'El Animal' Steele".
Ésta es otra escena de presentación.
Había que presentar a los personajes.
Tratamos de que fuera lo más iconográfico posible.
A Lugosi, lo presentamos en un ataúd.
A Tor Johnson, en un cuadrilátero.
Presentamos a Criswell prediciendo el futuro.
A Vampira, en su programa de TV.
Apenas ves a esta gente, sabes qué se supone que son.
Hay como una cosa de un poco de Dirty Dozen...
donde Ed está acumulando un elenco de chiflados...
para seguirlos el resto de la película.
Tuvimos que usar formas convenientes...
de decirle al público quién demonios era esta gente.
Los detalles íntimos no fueron sacados de nada específico...
de la vida de Ed o de Bela.
Pensamos que...
Supongo que quisimos hacerlo más universal.
Si amas a alguien que es adicto...
es así como tratarías de cuidarlo...
en especial a un hombre mayor.
Pensamos que había un vínculo de padre e hijo entre ellos dos.
Lo poco que escribió Ed sobre Lugosi...
o las transcripciones de Ed hablando de Lugosi...
no mencionan la adicción ni nada parecido.
Hablan sobre proyectos fracasados...
que los dos estaban tratando de hacer funcionar.
¿Sr. Feldman? Ed Wood.
Ésta es una de las escenas más memorables.
Johnny es genial en esta llamada.
Cuando la gente me para en la calle, usa este diálogo.
"Mi próxima película será mejor. ¿Bueno?".
La peor película que ha visto.
Pues mi próxima película será mejor.
¿Bueno?
Tuvimos la sensación a partir de sus cartas...
de una especie de optimismo:
"Demos una función", al estilo de Andy Hardy...
Creo que allí a Johnny se le ocurrió...
esa especie de retrato donde el entusiasmo es excesivo.
Y fue genial. No tenía que ver con lo que ocurría.
Para mí, generó un equilibrio...
que mostraba qué pasaba en la mente de alguien...
frente a lo que ocurría realmente...
lo cual lo convirtió en un personaje encantador.
Aquí creo que estuvimos...
Hay una dinámica en mostrarlo con un poco más de entusiasmo...
del que probablemente sentía.
¿Ven las luces arriba? Quería que resaltaran así...
y tuve que orientarlas para lograr destellos.
Lo difícil de una toma como esta es mostrar un programa filmado en vivo.
No es una pantalla verde. Es una señal de video en vivo.
La tomé con un nivel de luz bajo...
porque... A Tim le gustaba esa vieja TV.
Sólo podía darle una cierta brillantez.
Ese televisor está dictando el...
Pero eso no se vio como una toma de luz baja.
Se vio como si fuese un estudio de TV.
Esta secuencia de TV se basa en otra
que ocurrió realmente con Red Skelton.
Lugosi apareció como invitado y Skelton improvisó...
Lugosi se asustó y no supo qué hacer.
No pienso que sea una escena exitosa...
en términos de cómo la escribimos.
El concepto de que Bela no oye los parlamentos que esperaba oír...
es un poco abstracto para transmitírselo al público.
Correcto. Sucedió en la vida real. Bela no oyó bien eso.
Una historia verdadera muy divertida que no pusimos en la película fue...
¿La de House of Wax?
Bela hizo una aparición especial en el estreno de House of Wax.
- Donde no actúa. - Ni siquiera actúa.
Tan mala era su carrera en ese momento.
Aparecía en los estrenos para promocionar otras películas.
- Él y un sujeto vestido de gorila. - Sí.
Aceptó entrevistarse con un sujeto de la radio...
pero dijo: "Necesito las preguntas por adelantado".
A Landau le encanta esta anécdota.
El sujeto le dio como cinco preguntas.
Eddie y él vieron las preguntas...
y él básicamente memorizó las cinco preguntas.
El sujeto empezó la entrevista y formuló las preguntas sin orden...
pero Bela dio las respuestas en orden.
Landau es genial en este número.
"Sr. Lugosi, ¿qué piensa de la película?".
"El jueves".
Una nota de la producción: el público que ven...
en este programa de Red Skelton es una toma...
robada del final de la película.
Chris Lebenzon robó la toma.
- Es del estreno de Plan 9. - La toma aparece dos veces.
Si la detienen, pueden ver a un par de ayudantes de Ed en la primera fila.
Oigan, cuadrilla de técnicos, están delatándose.
Para eso es el Comentario del DVD.
Para los admiradores de Ed Wood que llegaron hasta el Comentario.
Ésta es una gran toma. Hay muchos elementos aquí.
Jeffrey es genial. Trabajé con Jeffrey en Beetlejuice.
Pero si miras a Criswell...
y miras a Jeffrey... Y necesitaba...
Es alguien que no era...
tan conocido como Bela Lugosi, pero era una figura famosa...
y me pareció importante buscar a alguien...
con ese aspecto y con esa dinámica...
y Jeffrey tiene ese aspecto tan inexpresivo...
esa especie de mística extraña de Criswell.
Desde Ed Wood y luego al hacer Sleepy Hollow...
estoy obsesionado con Jeffrey con peluquín...
porque es muy gracioso.
Debe ser por Amadeus o algo así.
Cada vez que Jeffrey usa peluquín...
me muero de risa.
Si tuviéramos que filmar esta película otra vez...
apuesto a que Tim filmaría acercamientos de esa gente.
Le pedirían que lo hiciera.
Es la nueva estética, el nuevo requerimiento moderno...
mostrar acercamientos, filmar tomas sobre el hombro.
Porque el material se ve en la TV y todos dicen:
"¿Dónde están los acercamientos? No los veo".
Eso condiciona todo.
Por suerte, no afectó...
No tuvimos esas condiciones.
El viejo Brown Derby.
Lo difícil fue hacer desaparecer el fondo.
Detrás de eso, hay un gran edificio en la vida real.
Históricamente, el Brown Derby no tenía un rascacielos detrás.
No había nada alrededor.
Es un poco por estética...
pero también es algo que te piden.
"Te desharás de ese edificio, ¿verdad? No veremos eso".
Pero, si estás allí parado, hay un edificio atrás.
Si fueran a visitar el set, verían el lugar allí atrás.
Hay que obtener una exposición correcta...
para que eso desaparezca.
Ahora pueden hacer esas cosas. Hay una tecnología...
que permite quitar cosas...
Si la película tiene que pasar por una fase digital u óptica...
entonces ya pusieron dinero por adelantado para eso.
Ella es Juliet, la hija de Martin Landau...
que interpreta a Loretta King...
que tiene la fama más extraña de todos los tiempos.
Es alérgica al agua. Es lo que decían.
No entendemos cómo alguien puede ser alérgico al agua...
pero cuentan que no podía beber agua.
Había mucha polémica legal entre Loretta King y Dolores Fuller.
50 años después, siguen discutiendo...
si Loretta le prometió a Ed el dinero para el presupuesto...
o si fue un malentendido...
o si Ed le dio el papel de Dolores a Loretta...
porque creyó que le daría 60000 dólares...
o si ella solo le prometió $300.
Y tuvimos que revisar los diálogos...
con los abogados de Disney...
para que esas mujeres no nos demandaran años después.
Oficialmente, no tomamos partido.
Si observan atentamente el diálogo, entenderán qué pensamos...
pero no pudimos decirlo.
Conocí a Juliet porque es la hija de Martin...
pero no la contraté por esa razón.
Tiene un aire realmente extraño...
y ese personaje...
Cuando el hombre le ofrece agua...
y ella dice: "No, no bebo agua.
Soy alérgica a los líquidos", le crees.
Tiene ese aire extraño...
y sin tener que hacer nada...
encajó perfectamente en la familia de Ed Wood.
La mayor secuencia del guion que no fue filmada...
y fue así porque escribimos un guion tan largo...
147 páginas... y los jefes de producción...
nos suplicaban que buscáramos algo para cortar.
En la mitad había una secuencia, luego de que Dolores lo abandona...
donde conoce a una chica y se casa con ella por despecho.
Ed llama a sus amigos y dice: "Vengan al estudio de sonido.
Daré una fiesta el sábado". Luego: "Les presento a mi novia".
Dicen: "¿Qué?". Y es una chica que conoció, llamada Norma McCarty.
Se casan y hay una secuencia alocada sobre su luna de miel.
Es una chica del centro de EE. UU. Muy educadita y recatada.
Él se quita el esmoquin y debajo tiene un sostén.
Ella grita y el matrimonio termina.
Lo deprime muchísimo...
ser rechazado de ese modo.
Lo lastima muchísimo.
Después conoce al personaje de Patricia Arquette: Kathy.
Esa secuencia me agradaba bastante...
pero parecía fácil de eliminar.
Es que literalmente se podía cortar...
esa secuencia de siete páginas...
y no afectaba realmente al resto.
El rechazo de Ed la hacía un poco más profunda.
Te hacía sentir más su sufrimiento.
Pero igualmente funcionó sin la secuencia.
Creo que por eso se cortó.
Estamos hablando de lo difícil que es hacer buenas películas.
Las películas son azarosas.
Hay cosas que se filman, otras no; se eligen unos actores, otros no...
por razones completamente azarosas.
Entonces, quitar de la película algo como la boda de Ed...
Se eliminó porque Larry y yo somos holgazanes...
y el jefe de producción nos suplicaba que cortáramos cinco páginas...
y solo fue un corte de cinco páginas.
En un guion, un corte significa que...
se eliminan esas cinco páginas y el resto tendrá sentido...
y no hay que volver a escribir nada.
Y dijimos: "La película queda bien sin la boda".
Y Tim dijo: "Me gusta. Me parece un corte limpio".
Respondimos: "De acuerdo". Fuimos con el jefe de producción...
y dijimos: "Cortamos cinco páginas. Nos vamos a almorzar".
El asunto de los cortes es que, si se pueden hacer...
por lo general se hacen.
Aunque hubieran podido filmar esa secuencia...
es muy posible que terminara en un cubo de basura...
porque puedes recortar el principio y el final, y tener la misma película.
Es una buena prueba. Si puedes hacerle eso a una escena...
quizá esa escena no tendría que existir.
Eso es lo raro: hacer películas...
y querer que resulten coherentes...
porque terminas poniendo y quitando cosas por razones extrañas.
Puede ser que haya llovido ese día...
y se haya retrasado la filmación en exteriores...
y lo que había que filmar el lunes se filmó el jueves...
y la escena que debió filmarse el miércoles no se filma.
La escena del miércoles no se hará.
Esa escena servía para dar continuidad, pero no se hace.
Y no es que haya mala intención.
Eso ocurre. Cosas como esas le pasaban a Ed Wood...
y por eso sus películas no tienen sentido.
Johnny es genial con este megáfono.
Esto era verdad en Ed Wood.
A Ed Wood le gustaba fingir que era director de cine.
Incluso cuando estaba dirigiendo, era como sí...
Había visto fotos de C.B. DeMille.
Me recuerda a lo que hace Jethro en The Beverly Hillbillies...
cuando finge ser director de cine.
Hace como que toma...
Habla constantemente por el megáfono, usa pantalones de montar...
Es como un niño de ocho años que quiere ser director de cine.
Que vio en una historieta cómo luce un director.
A Johnny le gustó mucho la parte optimista de Ed...
y Johnny nos dijo que basó su actuación...
en una combinación de tres cosas:
Casey Kasem...
Ronald Reagan...
y el Hombre de Hojalata de El Mago de Oz.
Y si ven la película y su actuación...
con esas tres cosas en mente, se darán cuenta.
Mueve la cabeza como hace Reagan todo el tiempo.
"Cielos, mamá". Y es el Hombre de Hojalata...
Ronald Reagan y la voz de Casey Kasem.
Es divertido ver a Johnny en estas escenas de dirección...
porque estamos esperando algo de Ed...
mientras que a Ed no le interesa el producto final.
No era importante si hacía una película buena.
Sólo quería hacer una película.
Le gustaba la idea de estar en un set y de tener una cámara.
De tomar un megáfono y poder gritar: "Acción", y poder decir: "Corte".
Este chiste continuo donde él hace una toma y no es nada buena...
pero dice: "Perfecto. Seguimos"...
Tenía que experimentarlo. Experimentar el placer...
de decir: "Acción", y de ver a los actores...
y eso era suficiente para él.
Aquí a la izquierda está el gran Greg Walcott.
El viejo caballero sureño que dice: "Larguémonos de aquí".
Es la estrella de Plan 9.
El joven piloto. Ésta es su aparición especial.
Tiene una historia interesante y una carrera en Hollywood.
Sale en películas como Prime Cut y Norma Rae.
Trabajó en Hollywood durante años y siempre se avergonzó mucho...
de haber estado en Plan 9 from Outer Space.
Aparece porque estaba en el coro de la Iglesia Bautista de Beverly Hills.
Y en esa iglesia estaba el que financiaba el filme.
Lo hizo como un favor y nunca pudo desprenderse.
Nunca fue parte del grupo de Ed Wood.
Siempre despreció esos filmes y los omitió en su currículum...
y le parecía fascinante que, en los últimos 20 años de su vida...
no dejó de recibir llamadas tres veces al día de alguien diciendo:
"Hábleme de Ed Wood".
Filmó durante 4 días hace 50 años,
pero la gente solo quiere hablar de eso.
Sí. Y a la gente del séquito de Ed...
a la gente que solo existe gracias a Ed Wood...
no le agrada Walcott, porque siempre tiende a decir:
"Dios, estas películas me avergüenzan".
- Reniega de eso. - Reniega de ellas.
Es demasiado bueno para ellas.
Entonces, hay tensión entre Walcott y los demás...
- Tiene una gran predisposición. - Greg Walcott es un gran sujeto.
Vampira pasaba en la TV las películas que a Ed Wood le gustaba ver.
Ed veía esas películas y la llamaba por teléfono.
La persiguió durante años...
y ella se consideraba demasiado buena para Ed Wood.
- El papá de Ron Howard. - Es Rance Howard.
Hay mucho nepotismo en esta película.
El papá de Ron Howard, la hija de Martin Landau.
El hermano de John Cusack.
Sí, el papá de Ron Howard.
Recuerdo haberlo visto cuando yo hacía deportes de niño...
en Burbank, jugando contra el equipo de Ron Howard.
La familia Howard.
Pero no lo conocí hasta esta película...
aunque trabajé con él un par de veces y lo vi hacer cosas.
Es un buen... Tiene cierta inexpresividad.
Era uno de esos sujetos aterradores.
Mucha gente que tiene dinero parece aterradora, ¿saben?
Él tenía esa especie de... La clase de sujeto que tiene dinero...
pero uno preferiría no pedírselo porque habrá problemas.
Lo captó muy bien.
- Es una historia verdadera. - Sí.
Es la verdadera historia del viejo McCoy que tenía un hijo...
que quería ser actor, llamado Tony McCoy.
Y el viejo McCoy era un carnicero que ganaba mucho dinero.
En esta película, esta escena es lo más cercano...
a la realidad que se puede tener.
Pero esto se nos ocurrió...
Se remonta a cuando Scott y yo presentamos a los personajes:
los presentamos según quienes son.
Éste es un sujeto que tiene unos mataderos.
Dios mío, entonces lo verán en un matadero...
y verán grandes trozos de carne.
Si presentas a un luchador sueco, lo muestras luchando.
- Es un luchador sueco. - Es un elenco grande.
Queremos que las personas los reconozcan.
"Ah, sí. Es el carnicero. Ése es el luchador".
Lo que sea, si es gracioso.
¿Por qué no aprovechar lo bueno que nos da la vida real?
Sarah estuvo genial.
Aquí hay un personaje que no es conocido...
y al leer una biografía completa...
de Ed Wood...
si es que en concreto existe, lo cual no creo...
Desde el principio lo supe... De nuevo, era una libertad...
No hay un modo de identificar realmente...
y poder decir que tiene un 100 % de exactitud o no...
así que nunca nos sentimos realmente limitados por ello.
Creo que fue más que eso. Necesitaban un personaje...
que pudiera llamar las cosas por su nombre...
y ella lo hizo.
También supo ocupar su lugar...
en la mitología de Ed Wood.
Esa pequeña escena que hace con Juliet Landau fue genial.
La pequeña escena de la secretaria.
Esta película trata de la tónica. Realmente capta...
la extraña sensación de drama y de comedia.
Tim lo logró a la perfección.
Fuimos tan cuidadosos para no burlarnos de Ed que...
- Para no burlarnos de nadie. - Sí.
Logramos mostrar con mucho amor a todas estas personas.
Eso es lo que le da esa calidez que tiene toda la película...
y que es muy extraña.
Es sobre hacer películas de terror y travestismo...
pero hay mucha calidez en todo eso.
Hay afecto por estas personas...
y creo que es porque realmente no queríamos burlarnos.
Y se han burlado tanto de ellos en el pasado...
que nos esforzamos todo lo posible por darles momentos humanos.
- Tratar de darles dignidad. - Sí.
Ésta es una de esas escenas en que buscamos anécdotas reales...
y todos cuentan la anécdota del pulpo.
"Entramos en Republic Studios y robamos un pulpo".
No es una anécdota muy interesante, en realidad...
pero la oyes tantas veces que parece importante.
Un amigo, cuando leyó nuestro guion...
Dan Waters, el guionista que escribió Batman Returns para Tim...
Su comentario fue algo como:
"Ustedes las cuentan como si fuesen anécdotas clásicas.
'Ah, esa vez que robamos el pulpo'.
Nadie lo sabe ni le importa.
Y ustedes lo toman como algo significativo".
Una de mis filmaciones favoritas fue la escena del pulpo.
Había algo en eso de estar en los exteriores en Griffith Park...
cerca de donde había ocurrido todo...
De noche, con ese grupo, esa extraña familia de personas.
Y para mí resultó una escena muy graciosa, evocadora e inquietante.
Básicamente, una especie de escena de muerte.
La mayoría de las escenas de Bela son escenas de muerte.
Y muy conmovedora, con arrepentimiento y con humor...
y una especie de augurio.
Hay algo en el ritmo, en la forma en que la hicieron los actores.
Me divirtió correr subiendo y bajando la colina...
porque era nuevamente una escena
que reflejaba cómo se hacía la película.
Subir corriendo a ver a Bela, bajar a ver si se llenaba el lago.
Correr a ver a Stefan. ¿Estamos listos para filmar?
Fue como un paralelo de la escena...
y le dio una energía extra muy atrayente.
Sabía que para la escena nocturna de Griffith Park...
necesitaba linternas y necesitaba unos faros.
Fue una batalla financiera.
Sabía que quería hacerlo así y la producción se resistía.
No querían comprar las pilas.
Yo tenía ya algunas pilas. Sólo necesitaba más.
No querían poner amortiguadores más grandes...
porque tenían que llegar conduciendo automóviles.
Los preparé para que pudieran conducirlos por la calle.
Pero no querían darme el dinero para reforzar la suspensión.
Fue una de las grandes peleas que tuve.
Me decían: "No, no puedes hacerlo así.
No vale la pena para nosotros".
Finalmente, se resolvió y ellos cedieron.
Conseguí las pilas. Conseguí las bombillas.
Y valió la pena resistirse porque salió así.
Si no hubiéramos tenido esas luces en esos autos...
si no hubiéramos tenido las linternas, no se vería así.
Se vería distinto. Entonces, es interesante para mí que...
Quizá también se aplica a otras cosas como la pintura.
Si usas una determinada acuarela y un pincel así...
o todas esas cosas, sale de este modo.
Esto salió como salió en parte por los instrumentos.
¿Sabías que rechacé Frankenstein?
¿Qué?
Una pequeña confesión de Martin sobre Frankenstein.
Me pareció que se dice a medias...
pero muestra ese aspecto de su personaje...
y esa especie de arrepentimiento que quizá...
Creo que es una cosa terrible cuando las personas...
Cuando están arrepentidas, eso te causa una sensación...
de desdicha, realmente. ¿Saben?
En lugar de decir: "Está bien, lo pasado, pasado" y seguir adelante...
algunos se obsesionan con ese arrepentimiento...
y nunca se recuperan realmente.
Mientras investigábamos, empezamos a compilar listas...
de las características y atributos alocados de toda la gente.
Y las llamamos "anécdotas graciosas".
Si vemos las anécdotas graciosas de Criswell, dice:
"Le compró un Cadillac a Mae West por un dólar".
Estábamos buscando un remate para esta escena...
y revisamos nuestra lista de anécdotas graciosas y vimos que...
Lugosi había rechazado el papel de Frankenstein...
lo cual se relaciona con su rivalidad con Boris Karloff...
que subsecuentemente aceptó el papel y fue más famoso.
Era una cosa que habíamos anotado. La probamos varias veces...
pero no le encontrábamos un lugar.
Y de pronto tuvimos una especie de inspiración.
Espera. Está a punto de poner el pie en agua helada.
Dice: "¿Sabes? Yo podría haber sido Frankenstein".
Es decir: "Toda mi vida sería distinta...
y no estaría aquí parado con estos payasos a las 4:00 de la mañana".
Se convirtió en una de las mejores escenas de la película...
porque nos preguntamos: "¿Qué puede decir Lugosi?
Oye, espera un momento".
El guion tiene un desarrollo raro porque, como ven...
tenemos esa especie de vínculo emocional entre Ed y Bela.
Pasados dos tercios de la película, él muere.
Pero la película continúa.
Continua apoyándose en su espíritu y su recuerdo.
Eso siempre fue interesante del filme Plan 9 from Outer Space.
Que siguió vivo mucho después de habernos dejado.
Eso es parte de la estructura de la película...
y de esa parte de la historia.
Ed Wood estaba muy orgulloso de ese guion, de ese diálogo.
Lo escribió para Bela, porque Bela había experimentado cosas similares...
sobre querer regresar a su patria.
Habla de regresar a Hungría...
pero no quería caer en un campo de detención.
Y Ed escribe ese diálogo para él: "¿Hogar? No tengo hogar".
Y también se puede ver quizá como que...
Lugosi habla de Hollywood en un sentido...
Que no tiene un hogar y no tiene un lugar donde vivir.
No lo reciben en los estudios.
No encaja tampoco con Ed ni con su grupo.
Es una persona que no pertenece a ningún sitio.
- Es un monstruo. - Yo no tengo hogar.
¡Perseguido...
despreciado...
viviendo como un animal!
La selva es mi hogar.
Lugosi se veía a sí mismo como un protagonista.
En Budapest era miembro del Teatro Nacional.
Estaba con Molnár...
que escribió Liliom, y él la interpretó.
Hizo Hamlet. Se veía como un protagonista romántico.
Drácula, cuando se hizo por primera vez en 1927 en Broadway...
tuvo un éxito enorme...
y se le consideró un personaje muy romántico.
La leyenda de Drácula no era muy conocida.
Nosferatu había sido una película muda.
Pero las mujeres se desmayaban viendo a ese hombre...
en ese papel.
Creo que era como un orgasmo, literalmente.
Se iba mucho al teatro en esos días.
Y se suponía que él no iba a hacer la película.
Lon Chaney iba a hacerla...
y Lon Chaney murió súbitamente.
Y puedo oír la conversación:
"¿Y si llamamos al sujeto que lo hizo en Nueva York?".
Nació en Transilvania, era la combinación perfecta.
Después de eso, no quiso quedar encasillado allí.
Le ofrecieron el monstruo de Frankenstein...
como dice la película, y lo rechazó.
No le pareció romántico...
y él se veía a sí mismo como un protagonista.
Y su acento se interpuso.
En esa época, en Hollywood había una gran colonia británica.
Estaban Basil Rathbone y Ronald Colman.
Por eso, Karloff fue aceptado.
Después de todo, hablaba muy bien...
y su carrera usurpó la de Lugosi.
El acento lo relegó a interpretar ciertos papeles.
Esta escena muestra a Korla Pandit en el órgano.
Korla era un contemporáneo de Ed.
Tenía su propio programa de televisión.
Era una especie de Liberace indio.
Era una celebridad en Los Ángeles en esa época...
y experimentó un resurgimiento cuando filmamos esta película.
La revista Películas de culto...
siempre tenía un artículo sobre Ed Wood, sobre Lugosi...
y, por alguna razón, un artículo sobre Korla Pandit.
Mi amigo Brian era amigo de un sujeto llamado Joey...
que hacía funciones con Korla en el restaurante polinesio Kelbo.
Había alguien que tenía su número telefónico...
y así pudimos comunicarnos con Korla.
- Fue una buena oportunidad para él. - Es verdad.
- Una toma desagradable. - Ed perdió los dientes en la guerra.
Combatía contra los japoneses...
y alguien lo golpeó con la culata de un rifle en la cara.
Ésta es quizá la única vez que critican...
la calidad de su trabajo.
No es el único lugar. Son muchas veces.
"Mi próxima película será mejor".
Hay muchas veces en que las personas lo critican duramente.
Es la única vez en que eso parece afectarlo un poco.
En cierto modo, comprende todo. Ahora está deprimido.
Hubo muchos otros momentos como este en el guion...
donde Ed dudaba de sí mismo...
y se preguntaba si lo que hacía estaba bien.
Creo que Johnny y Tim llegaron a amar tanto a Ed...
que los hizo sentir incómodos...
hacer pasar a Ed por esos malos momentos.
Sí, los hizo sentir que estaban dándole un golpe bajo.
Es verdad.
Diría que en un gran porcentaje de las escenas eliminadas...
Ed estaba en un mal momento.
Si vieran juntas todas las escenas eliminadas, se deprimirían.
El razonamiento quizá sea: uno, el ritmo...
pero, número dos, creo que se enamoraron de Ed...
y no quisieron ver deprimido a Ed.
Eso nos ocurrió a nosotros en muchas biografías.
Los cineastas o los actores aman tanto al personaje...
que las partes del personaje que no resultan simpáticas...
no quieren mostrarlas.
Sólo quieren amar a ese sujeto.
Yo diría que, en general, está bien.
La película se ve perjudicada por esto en la parte...
en que se convierte en una reunión de patrocinadores:
Ed recibiendo dinero.
Y fue un problema del guion y de la película.
Hay una parte en que es demasiada la cantidad de recaudación de fondos.
Y creo que insertamos allí un par de escenas...
en que Ed estaba fuera de control...
y terminaron siendo eliminadas.
Básicamente, se basa en hechos reales.
Ed fue a ver a Bela, y Bela quería suicidarse...
y trató de convencerlo de suicidarse con él.
Esto es también parte de la costumbre de "atenerse a la leyenda"...
porque los Medved habían malinterpretado...
la droga que Bela tomaba y escribieron que tomaba formaldehído.
Y se convirtió en una de esas cosas que se divulgan tanto...
que terminamos con Bela diciendo que bebía formaldehído...
aunque no creo que Bela Lugosi lo haya tomado alguna vez.
Lo usamos para mostrar a los dos hombres luchando...
y puede interpretarse que Bela se da cuenta...
de que ya es un hombre muerto.
Bien podríamos embalsamarlo ahora.
Es una reliquia. Una especie de dinosaurio en esa época.
El hecho de que nunca condujo era interesante también.
Un sujeto que vive en una ciudad...
Especialmente en esa época en que las cosas eran...
Había grandes espacios entre Brentwood y Westwood...
y Beverly Hills.
Culver City estaba muy alejada...
y Malibú estaba a un millón de kilómetros.
Cuando era rico, hacía que lo llevaran...
y, por eso, para el final de su vida...
vivió en Hollywood Boulevard cerca de una licorería.
No tenemos eso en la película. Tenemos la casita.
Si ven la película...
Copiamos la casa en un sentido. La puerta está en otro lugar.
Vimos la película original cuando recoge la flor.
Ésa no era su casa.
Era la casa del luchador...
y la convertimos en su casa.
Se tomaron algunas libertades.
En realidad, visité todas...
no sé si todas...
pero las que supongo que son verdaderas...
todas las casas donde vivió Lugosi.
Y vi la decadencia y vi la tristeza en ellas.
La mayoría de las personas ven a Bela como Drácula.
No saben de su lucha contra la adicción.
Quizá ahora sí, por esta película, pero antes no.
Bela es quizá la primera celebridad...
que usó la rehabilitación...
como una situación para atraer a la prensa...
y lograr que la gente escribiera notas sobre él...
porque estaba haciendo una rehabilitación.
Son formas de publicidad. Era una jugada para él.
- "Estoy en la primera plana". - Sí.
Y creo que de eso se trata la siguiente escena.
- Invitó a toda la prensa. - Nos encantó el concepto...
de que fue la celebridad que inventó la rehabilitación.
Teníamos un diálogo sobre eso, pero era incómodo para Martin.
La única vez que quiso cambiar algo que escribimos...
fue cuando dijo que "rehabilitación" no era una palabra de los 50.
Y respondimos: "¿Qué dirás?
'¿Terapia de rehabilitación social?'.
Eso no suena a nada".
Y tuvimos esa discusión breve y jovial.
Al final, él entendió que tenía que decir algo.
Dijo: "El primero en hacer una terapia de rehab"..
- Entonces empezó a toser. - Es verdad.
Así no tuvo que terminar la frase.
Tosió en lugar de decirlo con menos palabras.
Si hay un encuentro que es inventado, que no tiene ninguna base...
es esta escena donde conoce a Kathy. Allí mentimos totalmente...
y dijimos que tenía a su papá en el mismo hospital...
y le teje unos calcetines porque mi abuela nos tejía calcetines.
Es tomar una cantidad de tonterías y armar una escena con ellas...
pero fue una buena presentación para ella y sintió empatía por Ed...
al conocerlo bajo esas circunstancias.
Recuerdo que bromeé con Kathy. Ella decía:
"¿Dónde leíste eso? No estuve en ese hospital.
No tejí calcetines. Ni siquiera sé tejer".
Y yo decía: "Lo siento, Kathy".
Básicamente, apareció en un mal momento para Ed.
Él cuida a su amigo Bela y aparece esta mujer.
Son escenas muy delicadas, las más delicadas de la película.
Ella es muy cariñosa y hablan de cosas...
y eso permite que la entrada de ella...
sea de mucha comprensión mutua.
Y cuando teje algo para Bela...
podemos ver en los ojos de Ed: "Ésta es la mujer para mí.
Es la mujer que tiene bondad en el alma".
Lugosi fue el primero que públicamente
fue a un centro de rehabilitación...
y que lo anunció públicamente.
Hay una fotografía que usé...
como guía para eso.
Y si observan esa foto, está en un hospital...
y la prensa lo rodea, y luce consumido y pequeño.
Y eso fue lo que hice. Me veía pequeñito.
Quería parecer como sí...
toda la vitalidad le hubiera sido extraída.
No vivió mucho tiempo después de eso.
Se curó de su adicción.
Pero a veces ocurre eso cuando dependes de algo...
y tu cuerpo se acostumbra.
Creo que los alcohólicos que dejan de beber, a veces...
sufren ataques cardíacos.
La gente que deja de fumar súbitamente a veces se enferma.
Filmamos gran parte de esta película en los exteriores que usó Ed Wood...
los mismos lugares que él visitaba.
Gran parte de la película es en Hollywood Boulevard.
Un día estábamos filmando una secuencia en Hollywood Boulevard...
donde Ed entra en Musso and Frank's...
y están preparando la escena...
y entró un asistente corriendo y me dijo:
"Scott, aquí hay una mujer que dice que era la esposa de Ed Wood".
Y entonces, ella se fue.
Corrí tras ella, la alcancé: "¡Kathy, Kathy, espere!".
La tomé del brazo. "Venga al set".
Dijo: "No quiero molestar a nadie".
Le dije: "Kathy, por Dios, déjeme llevar sus cosas".
La llevé al set y dijo: "Quisiera conocer a Johnny Depp.
¿Está hoy aquí?". Le dije: "Por supuesto que lo conocerá".
"¿Qué están haciendo?". "Filmando una escena".
"Qué emoción. ¿Qué hace él aquí?".
Y entonces me di cuenta de que era la escena...
en que entra corriendo en Musso and Frank's...
y sale del set de Plan 9 vestido de mujer...
pero todo su maquillaje está arruinado, el lápiz labial mancha sus mejillas...
la peluca está torcida.
Parece un travestido golpeado en un callejón.
Y ella está parada en puntas de pie, saltando.
"¿Cuándo saldrá Johnny?".
Yo pienso: "Esto será un desastre.
La primera imagen que tendrá de nuestra película es esta".
Al fin, ella dice: "Está bien". La puerta se abre, sale Johnny.
No podía haber lucido peor.
Ella lo mira a los ojos y dice: "Luce igual a mi Eddie".
"Igual a Ed". Eso nos calmó a todos.
Y le dio a Johnny la cartera de Ed Wood...
y allí había una pequeña libreta de direcciones...
con muchos de los nombres de la gente que estaba en esta película.
Estaba el nombre de Lugosi...
y su número.
Los números viejos con H-O...
Hollywood...
antes de que fuera todo numérico.
Lo que me impactó al conocer a Kathy Wood y oír su voz...
es esa dulzura...
Una dulzura dolorosa y triste...
de alguien que realmente parece haberlo apoyado.
Y eso era algo muy difícil de hacer...
y Patricia, para mí, hizo un muy buen trabajo.
Es un momento muy breve, pero uno de mis favoritos...
cuando quedan atrapados en la casa de los sustos...
y él cuenta su historia...
y ella solo suspira...
y dice: "Está bien", y hay un tono en su voz...
que casi me hace llorar cada vez.
Ésa para mí fue la esencia de lo que hizo:
ser muy simple y dulce, y aceptarlo.
Y eso es algo que me resulta muy difícil de hacer...
y estoy convencido de que ella supo transmitirlo.
Está bien.
¿Está bien?
Está bien.
Me reuní con Colleen y hablamos del vestuario...
y una de las cosas que dije fue: "Esto tiene lugar en los 50...
pero a él no le iba muy bien...
y por lo tanto, no podía actualizar su guardarropa.
Él tuvo dinero en las décadas de los 30 y de los 40...
y su ropa debería lucir como esa.
Debería lucir fuera de época".
Todo se redujo a un traje...
la capa y el sombrero...
y era muy simple, una vez que salió bien...
solo había que atenerse a eso.
Usa casi siempre lo mismo en toda la película, como muchos viejos.
No tienden tanto a cambiar de ropa...
como hace la gente hoy en día.
Era muy pobre, pero tenía mucha dignidad.
La combinación era entonces...
tomar esa especie de dignidad europea...
que tenía ese hombre...
y que no pareciera un vagabundo ni nada de eso.
Eso no tenía sentido y era algo que...
Es una especie de cliché hacerlo parecer un vagabundo...
solo porque no tiene dinero ni nada.
Conserva el estilo y la elegancia que siempre tuvo.
Esta secuencia es un verdadero ejemplo
de nosotros cambiando cosas...
en la cronología de la vida real para señalar un momento dramático.
En la vida real, Ed siempre filmaba partes de películas para reunir dinero.
En la vida real, filmó material promocional de Lugosi...
y trató de sacarle dinero a la gente con él.
Nos pareció que sería más conmovedor...
que Ed filmara este material solo para hacer feliz a Lugosi.
Para que Bela pudiera protagonizar una película más.
Si miran alrededor, no hay asistentes. No hay película.
Es solo Ed y un rollo de película.
Y cuando ordenamos las escenas, pusimos esta...
después de que salen del hospital...
para que tuviera ese impacto.
Tratamos de reflejar la verdad siempre que fue posible.
Entonces, nos miramos y dijimos:
"¿No sería mejor como tercer acto...
que Glen or Glenda sea el tercer acto de la película...
en lugar de Plan 9 from Outer Space?".
Como un crecimiento emocional, porque este sujeto...
hizo dos películas de monstruos y no funcionaron...
y entonces tomó una decisión: "Debo contar mi propia historia.
Debo contar la historia desde el corazón".
Entonces recrea su visión personal.
Pensamos que eso contribuiría al desarrollo dramático...
pero no podíamos jugar tanto con los hechos.
Y decidimos dejar Glen or Glenda como su primera película.
Nos obsesionaba poder respetar los sucesos reales todo lo posible.
Algunas cosas se omitieron y algunas personas también.
En términos de lo que se ve en pantalla, tratamos de ser verídicos...
aunque quisimos hacer reír todo lo posible.
El dilema fue entonces:
si la única película de género que hizo Ed...
Plan 9 from Outer Space, está en el tercer acto...
¿cómo logramos que nos satisfaga emocionalmente?
Teníamos la idea de ver cómo seguía su vida...
y su trabajo ya sin Lugosi, después tendría la revelación...
de que lo recordarían por esa película.
Y así llegábamos a ese final absurdo y ridículo...
en el que él trascendió.
Sabe que dejó su huella. El chiste postmoderno es que...
no sabe que la dejó por una razón distinta.
Lo interesante de eso... La llamé la limo...
Puse un riel en el suelo. No es una toma con Steadicam.
Es una toma con plataforma móvil. Puse un riel con una curva.
Es realmente largo. Está soldado...
para que los actores no vayan a pisarlo.
Hice doblar el riel en una curva.
Tenía un técnico de iluminación talentoso, Barry López, que lo adaptó.
Lo envió a un lugar donde doblan tubos.
Tenía una curva que terminaba en esta cosa teatral con un proscenio.
Y lo hice así porque...
no quería que pareciera una toma con Steadicam.
Quería que pareciera más clásica.
Técnicamente, nunca había visto eso.
Lo hice con los técnicos. Tenía dos tubos...
y cuando los ponen en el suelo, fijan barras entre ellos para sujetarlos.
Pero estos dos tubos se movían libremente y cambiaban de forma.
En una escena de diálogo sincronizado, se movían.
Cuando el sujeto llegó, hubo un problema.
Comenzaron a rechinar.
Pero los rociaron y dejaron de rechinar.
El discurso final de Bela...
Queríamos dar un vuelco un poco más dramático.
Obviamente, un vuelco que Ed Wood no habría hecho.
Pero recuerdo haber hablado con Stefan...
y queríamos encontrar el mejor equilibrio...
para que no fuera...
Si movíamos la cámara, no queríamos que fuera muy ostentoso...
porque eso nos habría desviado hacia algo distinto...
y reflejaría una cosa que no necesitaba reflejar.
Entonces, moví la cámara un poco menos...
pero sin olvidar que es una película y haciendo un poco de eso otro.
Pero se logró un equilibrio extraño.
Es decir, nada excesivamente abrupto, moderno ni dramático.
Una especie de puntal emocional en oposición a las cosas...
que son muy rápidas y fuertes.
Hemos visto morir a Bela tantas veces que es...
Empezamos con él en un ataúd y terminamos con él en un ataúd.
Sentimos que no era excesivamente sentimental.
No era excesivamente dramático. Es como una muerte real.
Cuando alguien está enfermo, está allí...
y de pronto un día se muere, y eso para mí era más real.
No estaban allí sentados viendo morir a Bela.
Y Ed no está allí, ni estuvo.
Nos pareció que era realista en ese sentido...
y eso no lo hacía excesivamente sentimental...
pero me pareció que el funeral tuvo el tono sentimental que requería.
Verlo en su...
Ver sepultar a Drácula por última vez...
me pareció espectacular.
Y elegimos ese exterior...
Esas colinas con la perforadora petrolera.
Eso le daba un aspecto extraño y real...
que era importante para que tampoco fuera excesivamente sentimental.
La película se llama Ed Wood...
pero también funciona como biografía de Lugosi...
porque él está allí arriba con Bogart y Monroe...
como íconos...
pero probablemente solo protagonizó dos o tres películas grandes.
Su carrera decayó muy rápido después de Drácula. Es extraño.
Terminó haciendo películas para compañías pequeñas...
como Monogram y PRC, y de la calidad más baja.
Por alguna razón, Universal no quiso explotarlo como Drácula.
Sólo representó a Drácula dos veces en la pantalla...
en Drácula y en Abbott and Costello Meet Frankenstein.
Salvo eso, solo interpretó...
papeles secundarios muy mal pagados...
y trabajó en estudios de poca fama.
Nos pareció una historia tan buena...
Cómo alguien tan famoso y talentoso puede quedar relegado...
y convertirse en un viejo que se pregunta qué ocurrió.
Además, en cuanto a Lugosi...
cuando empezamos a escribir y tuvimos la idea...
de que Tim Burton podría dirigirla...
nos concentramos en la relación entre los dos hombres...
porque nos recordó mucho a la relación de Tim con Vincent Price.
Y uno hace las películas sobre lo que sabe.
Tim estaba obsesionado con Vincent Price de niño...
y logró conocerlo al final de la vida del actor...
y pudo trabajar con él y fue emocionante para Tim.
No puedo insistir demasiado en el paralelo...
pero Ed adoraba Drácula de niño...
y luego conoció a Lugosi al final de su vida...
y le dio trabajo, y significó mucho para él.
Y la relación de Tim con Vincent Price significó mucho para él.
Sabíamos que Tim iba a valorar eso...
y lo usaría como un aspecto emocional esencial para la película.
Es verdad. Si hay un elemento universal en esta película...
si le quitas esa cosa de Hollywood...
creo que es una película sobre qué ocurre si conoces a tu héroe.
Qué ocurre cuando conoces al sujeto que adorabas cuando eras niño...
y, de pronto, te haces amigo de tu héroe.
Creo que esta película termina tratando sobre eso.
En mi trato con Vincent nunca lo oí decir...
nada malo de nadie, lo cual me sorprendió.
Eso es parte de la razón por la que lo quise tanto...
y fue una influencia tan positiva para mí.
Aquí tenemos a alguien que tuvo que pasar por todo esto...
y sigue interesado en las cosas, sigue siendo optimista...
sigue pareciendo que le encanta, que disfruta...
se trate de una obra teatral, de una película...
o de un anuncio de un producto
que convierte manzanas en cabezas reducidas.
Es como sí...
Eso me resultó muy sorprendente y es algo que espero mantener.
Es lo que más problemas me trae, incluso en esta etapa mía:
mantener esa clase de optimismo.
Él era más parecido a Ed Wood que a Bela en ese sentido.
Creo que es una técnica de supervivencia.
Creo que uno se convierte en un completo idiota...
o mantiene un cierto gusto por lo que está haciendo...
una aceptación de lo que está haciendo.
Es una mezcla entre aceptación...
Porque, con eso, uno sigue teniendo... Todo es interesante.
Siempre me pareció que es una forma de ser fantástica, poder ser así.
Conocí a Vampira...
y sé que luego Lisa almorzó con ella...
y creo que le mostró su colección de ropa interior.
Parece que fue un almuerzo interesante.
La conocí y me dio cierta información...
pero entendí que la mejor forma de tratar a toda esa gente...
Porque todos, a medida que pasó el tiempo...
se encerraron en sus perspectivas de cómo ocurrieron las cosas.
Y la película no se trataba justamente de eso...
porque entonces tendríamos que hacer la historia de Vampira...
o tendríamos que hacer la historia de Paul Marco...
o la historia de Conrad Brooks...
porque cada uno la contaba de un modo distinto.
Eso es como...
Rashomon segunda parte.
Entonces entendí que era más importante conectarse con el tema...
y luego dejarlo ser, porque...
sentí que...
estaba tratando de ser respetuoso con todos porque me agradaban.
No hay un personaje allí que no me despierte cariño...
o que no me haga sentir identificado en cierto punto.
Por eso siempre sentí que queríamos estar...
aunque es imposible una exactitud total...
al menos, estar lo más cerca posible...
en términos de la emotividad.
Eso es lo mejor: ver a este grupo...
al que uno imagina siempre de noche, con ropa oscura, negra.
Fue genial salir a la luz del día...
junto a una piscina del sur de California, blanco sobre blanco:
Bill Murray con su piel blanca...
y todos estos personajes tan pálidos.
Parecen unos ángeles extraños.
Como los ángeles de Ed.
Una de mis escenas favoritas fue recorrer la iglesia...
hasta toparse con ellos...
y después salir... Y especialmente Bill.
Tiene ese aspecto refulgente que es sorprendente.
Pero eso supuestamente fue cierto:
esa cosa del bautismo en la piscina y todo eso.
En eso parece haber bastante consenso...
en que ocurrió realmente de un modo u otro.
Lo que sea por ganar dinero.
Vampira: En ese mundo donde escasea el éxito...
fue más exitosa...
que cualquiera de ellos...
así que parece haberse resistido...
y da la sensación de que se resistió.
Pero ella también era una marginada.
En el club de los marginados todos se encuentran...
lo quieran o no.
Hay una razón para que esta gente, de un modo u otro...
se relacionara entre sí, y así lo veo yo.
Les guste o no, hay algo allí...
que es real y significativo...
y ligado al karma, ligado al destino en cierto sentido.
Y lo vimos en Plan 9.
Ese grupo de personas tenían algo en común.
Es como una selección de elenco, pero en un nivel distinto.
Lo más gracioso de Paul y de Conny...
es que en esta película son agentes de policía...
y los dos tienen una especie de obsesión de toda la vida:
aparecer en las revistas de admiradores
y ser parte del séquito de Ed Wood.
Pero yo lo entiendo así: en mi opinión...
no estoy seguro de que los dos se lleven tan bien...
y por eso casi nunca se encuentran en las mismas convenciones.
Pero, para el guion, hicimos que Paul y Conny...
fueran dos sujetos que siempre seguían a Ed.
Una de las cosas graciosas de la película...
es que convirtió a estos sujetos en compañeros...
aunque nunca lo fueron...
y creo que no sentían mucho agrado el uno por el otro.
Todo este equipo para una película de bajo presupuesto...
se basa en la experiencia que tuve en las películas de terror...
a principios de los 80.
Cuando tuve ese empleo,
me emocionaba poder trabajar con película de 35 mm...
recibir $15 por día, trabajando 16 horas. Era fantástico.
Al trabajar en esa clase de películas...
todos están allí porque quieren.
Les encanta la experiencia y suele ser su primera vez...
y es el placer de hacer una película.
La película tenía tan poco presupuesto que no había micrófono de jirafa...
y usábamos un micrófono común en un palo de hockey...
y yo me paraba en un cubo de basura...
y miraba a mi alrededor pensando: "Vaya, estoy en la industria".
Era placer y pasión lo que tratábamos de comunicar en esas escenas...
con Ed y con su equipo haciendo una película, porque es real.
Es real para ellos.
Tenía un tono de falsas ilusiones...
y uno entiende eso al hacer una película...
porque te apasionas mucho...
te entusiasmas mucho...
y piensas que es la mejor del mundo.
Tienes toda esa extraña energía.
Y se nota cómo él...
se engañaba a sí mismo en sus escritos, en sus cartas y lo demás.
Pero eso me resulta muy bello y realista.
Es algo que todo el que hace películas puede entender de algún modo.
Esas falsas ilusiones te ayudan a convivir con la industria del cine...
porque es muy cruel.
Uno trata de distinguir...
qué es real y qué es imaginario...
pero es muy difícil y es un mecanismo de protección...
especialmente porque su vida parecía muy intensa.
Parece haber una brecha muy grande entre esas cosas...
pero eso también fue lo que me pareció sorprendente.
Me identifico completamente con esa falsa ilusión.
Lo que me gustó del libro es que era muy contradictorio...
y me pareció interesante ver el perfil de una persona...
y el perfil de otra persona en cuanto a hechos similares.
Lograba unirlos.
Lo que me pareció más realista...
Porque la memoria es muy tramposa.
Cuanto más lejos los recuerdos, más se desdibujan...
o más románticos se tornan, o peor.
El tiempo lo cura todo, y si la persona bebe mucho...
los recuerdos cambian mucho más.
Nos pareció que ese espíritu consistía en...
dar esos trocitos de información...
pero no tratarlos del mismo...
La mayoría de las biografías... Las biografías serias:
"Esto ocurrió aquí luego de aquello...
y después ocurrió eso, y en 1954 Ed hizo esto".
Pensamos que si lo presentábamos en forma de digresiones, a veces...
era mejor y más adecuado para dar esa impresión...
de la verdadera naturaleza de la memoria...
y de cómo las personas recuerdan algo...
o de cómo las personas cuentan algo.
Esta escena es falsa desde el principio hasta el final.
Sabíamos que Ed admiraba a Orson Welles...
y yo siempre fui admirador de Welles...
y era fascinante que a esa altura, a mediados de los 50...
los dos hombres estaban en decadencia.
Nos pareció maravilloso...
que el peor director de todos y el mejor director de todos...
se vieran en un bar, bebieran y se compadecieran.
Lo inventamos y lo pusimos en el guion...
y esperamos que nadie lo notara.
Para los admiradores de Heston, hay una afirmación errónea.
Welles hace el comentario: "Universal quiere...
que Chariton Heston haga de mexicano".
Es muy gracioso. Un chiste barato.
La verdad, para ser justos:
Chariton Heston le consiguió el trabajo a Orson Welles.
Ahora no nos demandarán.
Creo que en este material...
no se puede ser muy exacto, porque no estamos frente a...
la biografía de alguien...
que es tan conocido que todo el mundo sabe.
Éstas no son películas que todo el mundo vio.
Es más un grupo de personas muy raras.
Siempre pensé que el aspecto de las falsas ilusiones...
era una salvación para todo lo que tiene que ser de un modo u otro.
Ésas son quizá mis propias falsas ilusiones aplicadas también a eso.
Me encanta esta imagen de su entusiasmo...
para pasar al equipo que apenas se mueve.
Hicimos la yuxtaposición de Andy Hardy y un poco de realidad también.
Las recreaciones son difíciles porque...
estás haciendo algo icónico.
Eso me parece muy difícil.
Pero fue divertido hacerlo y cuando lo captó...
Fue maravilloso ver a Tor saliendo de la tumba.
Éstas fueron muy exactas. Luego Bill...
Algunas cosas eran un poco distintas...
pero la escena de Bill con el Plan 9...
Todo eso fue muy divertido de hacer.
Eso fue parte de la energía.
- ¿Qué plan van a seguir? - El Plan Nueve.
Plan Nueve.
El Plan Nueve es para la resurrección de muertos.
Electrodos de largo alcance disparados a la glándula pituitaria...
de los recién fallecidos.
Tenían razón. Plan Nueve es un buen título.
Hay un poco de mística en la mitología de Ed Wood...
y me gusta mantener el misterio desde su punto de vista.
Su punto de vista, hasta el final, consistió en ser optimista.
Y era como una película de Andy Hardy retorcida...
y disfruté mucho eso...
porque parecía ser un aspecto de su personalidad.
Ya que...
parte del interés era su relación con Bela...
decidimos: "Obviamente Bela muere al principio"..
No muere al principio, pero tampoco al final de la película. Sino sobrevive.
Nos pareció una coyuntura interesante terminarla así...
porque era su película más famosa...
y tratar de mantener toda esa naturaleza optimista...
de su punto de vista.
Parecía ser lo correcto.
No la hicimos como una biografía real y totalmente fiel...
donde se ve...
el principio, la mitad y la muerte.
Se evidenciaba en el espíritu del libro.
Se evidenciaba en el espíritu de su personaje...
y en su naturaleza extraña y delirante, pero optimista.
Tanto en Larry Flynt como en Ed Wood...
le mostramos a la gente que hay muchas anécdotas...
e ideas interesantes...
detrás de la gente marginada.
Eso permitió que en Behind the Music puedan...
hacer un programa de una hora de Thin Lizzy...
o de Bad Company o de lo que sea.
No son solo las 10 grandes bandas las que tienen una historia.
Hay muchas bandas que no son tan exitosas...
pero que tienen una historia completamente fascinante.
Todos esos sujetos tienen grandes historias...
porque como estadounidenses...
somos un país de personas que pueden salir adelante sin ayuda...
y empezar pobres y hacerse ricas.
Lo que uno quiera hacer con su vida puede hacerlo aquí...
y de eso tratan estas películas.
Son sobre sujetos que tuvieron éxito de un modo más raro.
Lo genial de estas biografías de hombres
antigrandes son sus conflictos...
y, como guionista, quieres tantos conflictos...
como sea posible para tu protagonista.
El conflicto es que estos personajes están equivocados.
Están equivocados durante toda la película...
pero tienen una voluntad de hierro para salir adelante...
y entran en conflicto con las personas racionales.
¿Quién pelearía contra Gandhi? Él tiene razón.
Es el maldito Gandhi.
No es tan así. Hay muchas personas que pelearon con Gandhi.
Está bien. Mal ejemplo.
Esas películas nos sacan del atolladero.
¿Quién pelearía contra Alexander Graham Bell?
En las películas de los "grandes hombres"...
uno sabe cómo los trató la historia...
y, por supuesto, estás del lado de Gandhi.
Siempre estarás del lado de Gandhi.
Pero no necesariamente del lado de Ed Wood.
No necesariamente del lado de Larry Flynt o de Andy Kaufman.
Pero es divertido manipular lo suficiente al público...
para que apoye a Ed Wood para que haga una película mala.
Es verdad. Ése es el trabajo de esta película.
De eso se trató nuestra tarea:
que al final de la película uno apoye a Ed totalmente...
aunque sus tomas de exteriores no coincidan.
Cuando los bautistas dicen: "Es de día. Ahora es de noche"...
decimos: "Dejen en paz a Ed".
Tim comparó el trabajo de Ed con el arte popular...
por su primitivismo.
Nadie dice que sea bueno...
pero ¿no es tan válido...
como el de alguien con el talento de Van Gogh?
¿Por qué no?
Lo interesante es que cuando ven nuestra película...
y después ven las películas de Ed Wood...
nuestra película afecta a las del mismo Ed Wood.
Si conocemos las historias que hay detrás...
y conocemos a las personas...
es mucho más difícil reírse de sus películas luego de ver esta.
Particularmente, Glen or Glenda...
que ahora, conociendo las verdaderas historias, nos afecta.
Se siente como una película muy personal...
donde uno ve que este sujeto está poniendo su alma en ella.
La mayoría de la gente tiene falsas ilusiones en su vida.
Creo que se tienen más al hacer una película...
porque hay que estar...
Porque en un extraño sentido... A mí me resulta doloroso.
A menos que me engañe, seguramente no la haría...
porque es demasiado doloroso...
y uno sabe muy bien los problemas que tendrá.
Entonces, te olvidas de eso...
y te conectas con el entusiasmo al estilo de Ed Wood...
para empezar a hacer el proyecto, atravesar el proyecto...
y llegar al final del proyecto.
Como cineasta...
tienes que sentir que es la mejor película del mundo...
pues de lo contrario, no pondrás...
la pasión que merece y que necesita.
Pero ese puede ser un problema porque...
quizá no estés haciendo la mejor película...
y quedas atrapado en un entusiasmo alucinatorio...
y es como una droga natural.
Hacer algo: Una película.
Es una alucinación natural que te atrapa...
y eso es lo bueno...
pero también puede ser una falsa ilusión.
Puede no ser acertado.
Esas codas no eran parte de la película originalmente.
No estaban en el guion original...
y solo cuando Tim le mostró la película a otra gente...
y ocurre al relatarse hechos reales...
y cuando la película terminó, todos dijeron:
"¿Esas personas existieron?", o "¿Qué les pasó?".
"¿Lugosi es real?".
Tim nos dio instrucciones a último momento...
- ¿No fue después de la proyección? - Sí, después de eso.
Entonces, fue todo de una vez. Tuvimos un día.
¿Pueden agregar... Dígannos qué le pasó a esta gente.
Al principio, la película terminaba con Jeffrey Jones.
Escribimos una coda para la primera escena...
donde habla sobre Ed Wood en términos de horror...
y vuelve al ataúd.
- La toma sigue allí. - Dice:
"Un hombre. Una vida. ¿Pueden demostrar que no ocurrió?".
Luego regresa al ataúd y si observan atentamente...
está hablando, pero no oímos lo que dice.
Es verdad.
Me encanta cómo crece la música...
y crece la emoción hacia el final...
donde Howard Shore tuvo que volver a hacer el cierre...
para extenderlo en función de los créditos.
Hay una verdadera majestuosidad...
mientras se alejan y la cámara sube...
y todo va creciendo tan maravillosamente...
y luego pasamos a "qué pasó con ellos".
Es realmente hermoso.
Es más emotivo, en lugar de elogiar...
el estilo de Ed Wood como director.
Reconoce que estos personajes llegaron a interesarnos...
y que muchas de sus anécdotas son divertidas.
Estas personas siguieron sus raras vidas
20 años después de trabajar con Ed.
A todos nos gustó...
porque queríamos terminarla con una nota misteriosa y optimista...
que se desprende de cómo nos parece que se sentía él...
y de su negación, de su esperanza o lo que fuera...
y que consiste en mostrar eso...
como un breve "regreso a la realidad".
Pero, aun así, quise mantener el optimismo...
Musicalmente y todo eso, tuvo ese gusto agridulce.
Para mí, esto me devolvió la noción de toda la situación...
donde te quedas con el ángulo positivo...
con el ángulo edificante...
pero atenuado con un poco de realidad.
Y lo escribieron con suficiente humor...
lo cual me devolvió una perspectiva completa.